がんぐずきネット

やあ、みんな！がんぐずきネットの管理人だよ。

ギターやベースを弾くみんななら、一度はこう思ったことがあるんじゃないかな？

「自宅でも、もっと良い音で、気兼ねなく練習したい！」 「アンプやエフェクターを並べるのは大変だし、セッティングも面倒…」 「思いついたフレーズを、すぐに高音質でレコーディングできたら最高なのに…」

そんな僕らの長年の悩みを、一気に解決してしまうような、とんでもない新製品の情報をキャッチしたぞ！

その名も、

Blackstar「BEAM: SOLO」！

長年、本格的なギターアンプを作り続けてきたあのBlackstarが、「20年の技術の粋を集めた」と自信を持って送り出す、コンパクトなヘッドホンアンプだ。

単なるヘッドホンアンプと侮るなかれ。こいつは、僕らの音楽ライフを根底から変えてしまうかもしれない、まさに「革命児」と呼ぶにふさわしいポテンシャルを秘めているんだ。

今回は、この「BEAM: SOLO」の何がそんなに”すごい”のか、その秘密に迫っていこう！

Blackstar BEAM: SOLOのここが革命的！5つのポイント

さっそく、提供された資料から読み解いた「BEAM: SOLO」の驚くべき特徴を紹介していくよ。

1. まるでスタジオ！スマホアプリで無限に広がるサウンドメイク

「BEAM: SOLO」の心臓部とも言えるのが、専用のスマートフォンアプリ。 これが本当にすごいんだ。

これだけの機能がスマホ一つで、しかもBluetoothでワイヤレスに操作できるなんて、まるでポケットの中に巨大なスタジオを持ち歩いているようなものだよね。

2. 【史上初】ギターだけじゃない！ボーカルも録れるヘッドホンアンプ

ここが一番の衝撃ポイントかもしれない。

なんとこの「BEAM: SOLO」、

市場で唯一、ボーカル録音に対応したヘッドホンアンプなんだ！

本体のヘッドホン端子はマイク入力付きのイヤホン（TRRS）に対応していて、ギターサウンドとボーカルを同時に、クリアな音質でモニタリング＆録音できる。

これまで弾き語りのデモを作るには、オーディオインターフェースやミキサーが必須だったけど、これからは「BEAM: SOLO」一台で完結してしまう。ソングライターや弾き語りプレイヤーにとっては、まさに夢のような機能じゃないだろうか。

3. アプリが無くても直感的！考え抜かれた本体の操作性

高機能なアプリが魅力だけど、練習中にいちいちスマホを触るのは面倒な時もあるよね。でも、心配ご無用。

「BEAM: SOLO」は本体だけでも驚くほど直感的に操作できるんだ。

パッチの切り替えやゲイン、EQ、エフェクト、音量の調整も本体のボタンで完結するから、練習に集中できる。 この細やかな配慮は、さすがプレイヤーのことをよくわかっているBlackstarだね。

4. 練習から録音まで。「欲しい」が全部入りの多機能性

ギタリストやベーシストが「あったらいいな」と思う機能が、これでもかというくらい詰め込まれている。

5. どんなギターにもフィットする、スマートなデザイン

地味に嬉しいのが、この可動式のプラグ。

ストラトキャスターのようにボディにジャックが埋め込まれているタイプでも、レスポールのように側面にあるタイプでも、どんな形状のギター／ベースにもスマートに接続できる。

コンパクトで軽量な設計だから、ギターに挿しっぱなしでも演奏の邪魔にならない。 まさにプレイヤー目線のデザインだ。

競合製品と徹底比較！「BEAM: SOLO」の立ち位置は？

さて、ここで気になるのが他のヘッドホンアンプとの違いだよね。

市場にはFenderの「Mustang Micro」やNUXの「Mighty Plug Pro」といった人気製品があるけど、「BEAM: SOLO」はそれらと比べてどうなんだろう？

もちろん、それぞれの製品に良さがあるけれど、「BEAM: SOLO」は単なる「練習用ツール」の枠を超えて、「楽曲制作ツール」の領域にまで踏み込んだ、唯一無二の存在と言えるだろう。

まとめ：ギタリストの夢を叶える、次世代のスタンダード

いやはや、調べれば調べるほど、このBlackstar「BEAM: SOLO」のすごさに圧倒されてしまった。

「BEAM: SOLO」は、あらゆるプレイヤーのニーズに応えてくれる、まさに「夢の機材」だ。

発売は

2025年9月2日とのこと。

これはもう、個人的に「買い」確定だ。発売日が待ちきれないよ！ 自宅練習の環境が、そして音楽制作のスタイルが、この一台で劇的に変わる。そんな未来を想像するだけで、ワクワクが止まらないね！

Arturia AstroLab 61/88をお使いの皆様、待望のファームウェアバージョン1.5がリリースされました！

この無償アップデートにより、AstroLabの可能性がさらに広がり、あなたの音楽制作がより一層楽しく、そしてクリエイティブになること間違いなしです。

アップデートで追加される7つの新しいインストゥルメント

今回のアップデートの目玉は、なんといっても「V Collection 11」から厳選された7つのインストゥルメントが追加される点です。これにより、AstroLab単体でさらに幅広いサウンドを操ることが可能になります。

• MiniBrute V: アナログシンセサイザーの伝説が蘇る、パワフルなサウンド。
• Augmented YANGTZE: 豊かな表現力を持つ中国の伝統楽器サウンド。
• Augmented MALLETS: 繊細かつダイナミックなマレット系サウンド。
• Synthx V: 独創的なサウンドデザインを可能にするシンセサイザー。
• SEM V3: 伝説的なシンセサイザーのサウンドを忠実に再現。
• Jup-8000 V: 80年代の象徴的なシンセサウンド。
• Pure LoFi: 温かみのあるローファイサウンド。

これらの新しいインストゥルメントが、あなたのAstroLabに新たなインスピレーションをもたらすでしょう。

操作性の劇的な向上

バージョン1.5では、サウンドの追加だけでなく、日々の操作をより快適にするための改善が多数施されています。

• プリセットロードタイムの短縮: 演奏や制作のテンポを損なうことなく、瞬時にサウンドを切り替えられます。
• Analog Labとのシームレスなプレイリスト転送: Analog Labで作成したプレイリストをAstroLabへスムーズに転送でき、ライブパフォーマンスやスタジオワークの準備が格段に楽になります。
• Analog LabからダイレクトにFXとMIDIの編集が可能: より深いサウンドエディットが、使い慣れたAnalog Labのインターフェースから直接行えます。
• 外部デバイスへのプログラムチェンジ送信: AstroLabをマスターコントローラーとして、外部の機材との連携がさらに強化されます。
• ARP/CHORD/SCALEロック追加: ブラウズ中に設定を保持できるようになり、よりスムーズなサウンド探索が可能になります。
• 新しいルーパーのデモファイル: ルーパー機能の可能性をすぐに体験できるデモファイルが追加されました。
• 新しいファクトリーライブラリ: 新たなサウンドの発見がさらに楽しくなります。

フィーリングの向上とバグ修正

演奏体験をさらに向上させるための細かな改善も行われています。

• よりスムーズなアフタータッチ: 表現豊かな演奏が可能になります。
• ARP動作の改善: ARPレートがデフォルトで1/16に設定され、より使いやすくなりました。
• サスティンペダル使用時のPiano Vノートの修正: ピアノサウンドの演奏性が向上しました。
• ユーティリティメニューのバージョン番号の詳細情報: アップデート状況の確認が容易になります。

ファームウェア・アップデートの方法

アップデートは、インターネットに接続された環境、または接続されていない環境のどちらでも行うことができます。

インターネットに接続された環境で行う場合

1. 最新バージョンのAnalog Labをパソコンにインストールします。
2. AstroLabをパソコンに接続します。
3. Analog Labを起動します。
4. 右上のギアアイコンをクリックし、「Settings」ボタンをクリックします。
5. 「Update」ボタンをクリックし、アップデートが完了するまで待機します。

インターネットに接続されていない環境で行う場合

1. 最新バージョンのAnalog Labをパソコンにインストールしておきます。
2. AstroLabのリソースページから、ファームウェアをパソコンにダウンロードしておきます。
3. パソコンとAstroLabを接続します。
4. Analog Labを起動し、「Link to AstroLab」ボタンをクリックします。
5. 右上のギアアイコンをクリックし、「Settings」ボタンをクリックします。
6. 「Update」ボタンをクリックし、ポップアップウィンドウで「Update from file」をクリックします。
7. アップデートが完了するまで待機します。

【重要】 アップデートの詳細な手順や、アップデートの紹介動画については、Arturiaの公式ウェブサイトをご確認ください。

今回のファームウェア1.5アップデートは、Arturia AstroLabのユーザーにとって、まさに「新次元のサウンドと操作性」を体験できる素晴らしい機会です。ぜひこの機会にアップデートを行い、あなたの音楽制作の可能性をさらに広げてください！

こんにちは！がんぐずきネットの管理人です！

アナログレコード、好きですか？オイラは大好きです。

あのジャケットのでかさ、盤に針を落とす瞬間の静寂と緊張感、そしてスピーカーから流れる温かくて生々しいサウンド…どれをとっても最高ですね！

そんなアナログレコードファン、特に「こだわり派のおしゃれなオヤジ」たちに、とんでもないニュースが飛び込んできたんですよ。

なんと、KORG（コルグ）から、新しいポータブル・レコードプレーヤー

『handytraxx 1bit』（ハンディトラックス・ワンビット） が登場するらしい！

「なんだ、ただのポータブルプレーヤーか」なんて思ったそこの君、まあ待って。

カタログ資料やWEBサイトを見たんですけど、これはただものじゃない。
もはや「革命」と言ってもいいレベルではないんでしょうか。

正直、読んでるだけで「マジか…」「やりすぎだろコルグ…」って声が何度も漏れちゃいました。

今日は、まだ見ぬこのモンスターマシンの資料を読み解きながら、一体何がそんなに「すごい」のか、その魅力を考えてみます。

この記事を読み終える頃には、あなたも欲しくなっているはずです。

とにかく音がヤバい。ポータブルの常識を破壊する「超高音質」設計

まず、このプレーヤーの最大にして最強の武器は、「音質への異常なまでのこだわり」。

すごいポイント①：レコードを「DSD 5.6MHz」でデジタル化できる！

いきなり専門用語が登場しましたけども、これが一番ヤバい。

この「handytraxx 1bit」 は、なんとアナログレコードの音を、DSD 5.6MHz という超高音質なハイレゾ音源としてPCに録音できてしまうんです。

世の中にはUSBでPCに繋いでレコードを録音できるプレーヤーはたくさんありますが、そのほとんどはCDレベルの音質（PCM録音）。しかし、こいつは違うんです。

プロのレコーディングスタジオで使われるレベルの、アナログの滑らかさをほぼそのままデータ化できるDSDフォーマットに対応しています。

つまり、どういうことか？

• 持っているレコード資産を、最高のコンディションでデジタルアーカイブできる。
• 録音した超高音質データをスマホなどに入れて、いつでもどこでもあの感動を味わえる。

押し入れに眠っている大切なレコードコレクションが、最高の音質で蘇り、いつでもどこでも楽しめる…。考えただけでワクワク！

すごいポイント②：音の心臓部が「本物」すぎる

ポータブルプレーヤーって、どうしても「手軽さ」と引き換えに、回転の安定性やパーツの品質は「それなり」なことが多いですが handytraxx 1bit は、その常識を完全に無視してる。

• 安定の回転：重量感のあるアルミ・ダイキャスト製のプラッター（レコードを乗せる円盤）を採用し、さらにデジタル回転補正機能まで搭載しているらしい。 これにより、ベルト・ドライブ方式でありながら、驚くほど安定した回転を実現しているとのこと。もう、この時点で本格的なオーディオプレーヤーの仕様！
• 交換できるヘッドシェル：なんと、カートリッジ（針）を取り付けるヘッドシェルが交換可能なユニバーサル・タイプ！ これってつまり、自分の好きなカートリッジに交換して音の違いを楽しめるってことじゃないですか！ポータブル機でこれができるモデルは、ほとんど存在しないのでは？
• 信頼のJICO製カートリッジが標準装備：しかも、最初から付いてくるカートリッジが、世界に誇る日本の職人集団「JICO」製のJ44A7 MM型カートリッジだというから驚き。 このカートリッジ、躍動感のある迫力の低音が魅力らしいです。 買ったその日から、妥協のない最高のサウンドが楽しめるなんて、贅沢すぎやろ！

すごいポイント③：禁断の「Nutube」搭載フォノイコライザー

そして、これがダメ押し！

このプレーヤー、レコードの再生に不可欠な「フォノイコライザー」に、コルグが開発した次世代真空管『Nutube』を使っているらしい…。

真空管。 オーディオ好きなら誰もが憧れる、あの温かく、艶やかで、豊かな音を生み出す魔法のパーツだ。

handytraxx 1bit は、この真空管ならではの心地よい倍音をサウンドに加え、豊かな臨場感を生み出してくれるという。 しかも「TUBE」ノブで、その効き具合を調整できるなんて…。 自分の好きな塩梅で、真空管サウンドを味わえるなんて、まさに夢のようです！

手軽さとカッコよさ。所有欲を満たす完璧な一台

これだけの本格仕様でありながら、handytraxx 1bit はあくまで「ポータブル」としての使いやすさも忘れていない。

• これ一台で完結：本体にステレオ・スピーカーが内蔵されているので、アンプやスピーカーがなくても、すぐにレコードが楽しめる。
• どこでも楽しめる：ACアダプターだけでなく、電池駆動も可能（単3電池6本）。 部屋の中はもちろん、天気の良い日にベランダで、なんて楽しみ方もできそう。
• 夜中でもOK：ちゃんとヘッドホン端子も装備されている。 夜中に一人、じっくりとレコードの世界に浸るのもいいですね。
• デザインが最高：ブラックを基調としたシックなボディに、ゴールドのリングが映えるプラッター。 どこか懐かしいのに、新しい。部屋に置いてあるだけで、インテリアとしても最高の存在感を放ってくれるはず。

まとめ：これは「買い」だ。アナログレコードの新しい楽しみ方がここにある。

正直、まだカタログ資料を読んだだけだ。実物の音を聴いたわけじゃないのですが、これだけの情報が揃えば、その実力がどれほどのものか、想像するだけで胸が熱くなる。

• 昔レコードを集めていたベテランファンは、大切なコレクションを最高の音で蘇らせることができる。
• これからアナログレコードを始めたいと思っている人は、これ一台で再生からデジタル化まで、最高のスタートを切ることができる。

handytraxx 1bit は、単なるレコードプレーヤーじゃない。 アナログレコードという文化への深いリスペクトと、最新のテクノロジーが融合した、新しい音楽体験そのもの。

発売は2025年7月30日(水)とのこと。

これは絶対に手に入れたい一台だ。

製品の基本情報（カタログより抜粋）

• 製品名: KORG handytraxx 1bit (HNDYTRX 1BIT)
• JANコード: 4959112237353
• 駆動方式: ベルト・ドライブ方式 (デジタル回転補正機能搭載)
• 回転数: 33-1/3、45、78回転/分
• カートリッジ: MM型ステレオ・カートリッジ (JICO J44A 7)
• フォノ・プリアンプ: Nutube搭載真空管式フォノ・イコライザー
• USBオーディオ: DSD (2.8/5.6MHz), PCM (最大192kHz/24bit)
• 電源: ACアダプター、単3形電池6本
• 質量: 2.8kg
• 付属品: ACアダプター、ダスト・カバー、カートリッジ（装着済み）など多数

「最初の一台」だからこそ、後悔しないピアノ選びを

「これからピアノを始めてみたい！」 そう思ったとき、多くの人が最初に悩むのが「どのピアノを選ぶか」という問題です。世の中には様々なデジタルピアノがあり、特に低価格なモデルは魅力的に映ります。

しかし、「最初の一台」だからこそ、弾くのが楽しくなり、長く使い続けられる品質のものを選びたい、と考える方も多いのではないでしょうか。

2025年7月19日(土)にKORG（コルグ）から発売される新しいデジタルピアノ「E1 Air」は、そんなあなたのための新しい「おすすめ」の選択肢かもしれません。

この記事では、E1 Airが「今から始めるピアノ」として、また「最初の一台」として、なぜ価格以上の価値を持つのかをメーカーの資料から読み解いてみます！

E1 Airは「低価格」ではない。でも「高コスパ」と言える理由

まず正直にお伝えすると、E1 Airはいわゆる「低価格」帯のピアノではありません。しかし、その仕様を詳しく見ていくと、むしろ「コストパフォーマンスが非常に高い」一台だということがわかります。

その理由は、主に以下の3点です。

• 本格的なタッチ感： 上位モデル譲りの日本製「RH3鍵盤」を搭載 。
• 妥協のない音質： 専用電源「EvoTone」と高出力スピーカーが叶える豊かな響き 。
• 長く使える信頼性： このクラスでは稀有な「メイド・イン・ジャパン」の品質 。

特に「日本製」をここまでうたっているところが魅力ではありませんか！

「最初の一台」にこれだけの要素が詰まっていることは、長期的に見れば非常に賢い投資と言えるでしょう。では、それぞれのポイントが、ピアノを今から始めるあなたにどんなメリットをもたらすのか、詳しく見ていきましょう。

おすすめポイント1：練習のモチベーションが上がるデザイン

ピアノの上達には、日々の練習が欠かせません。そのモチベーションを支えてくれるのが、E1 Airの洗練されたデザインです。

鍵盤の蓋を閉じると、凹凸のない完全な「フルフラット・デザイン」になります。 その姿はまるで美しい家具のようで、弾かない時もインテリアとしてお部屋を彩ってくれます。

【初心者へのメリット】 「いかにも楽器」という圧迫感がないため、リビングなど一番目につく場所に気軽に置くことができます。ふとした時に「弾きたい」と思える、練習が楽しみになるデザインは、「最初の一台」を選ぶ上で意外と重要なポイントです。このピアノが家にある、というだけで日々の満足度が上がるはずです。

おすすめポイント2：上達への近道となる「本物のタッチ」

「今から始めるピアノ」だからこそ、鍵盤のタッチは妥協したくない部分です。なぜなら、最初からグランドピアノに近い本格的なタッチで練習することが、正しい奏法を身につけるための最短ルートだからです。

E1 Airは、コルグの上位モデルにも採用されている日本製の「RH3鍵盤」を搭載 。低音域は重く、高音域は軽いという、アコースティック・ピアノの感触を忠実に再現しています 。

【初心者へのメリット】 初めからこの鍵盤に慣れておくことで、将来的にアコースティック・ピアノを弾く機会があった際も、違和感なく演奏に集中できます。安価なピアノにありがちな軽いタッチ感ではなく、しっかりとした手応えがあるため、「弾いている」という実感を得やすく、表現力を養う基礎となります。

おすすめポイント3：長く安心して使える「日本品質」

「最初の一台」が、すぐに調子が悪くなってしまっては悲しいですよね。 E1 Airは、鍵盤から組み立てまで、すべて日本の工場で一貫生産されています。 これは、同価格帯のデジタルピアノの中では非常に珍しいことです。

【初心者へのメリット】 日本の職人による精密な作りは、製品の信頼性に直結します。 細部の仕上げが美しく、安心して長く使い続けることができる。これは、大切な「最初の一台」にとって、何よりの価値と言えるでしょう。

独学でも安心！練習をサポートする機能

ピアノ教室に通うか、独学で始めるか迷っている方にもE1 Airはおすすめです。 オンラインピアノレッスン「Skoove」のプレミアムプランを3ヶ月間無料で試せるなど、練習をサポートする豪華なソフトウェアが付属します。

また、Bluetooth機能を使えば、スマートフォンの音楽をピアノのスピーカーから流せます。 好きなアーティストの曲に合わせて演奏すれば、単調になりがちな基礎練習も楽しく続けられるでしょう。

まとめ：KORG E1 Airは、こんな「最初の一台」を探している人におすすめ！

KORG E1 Airは、単に「低価格」な入門機とは一線を画す、確かな価値を備えたデジタルピアノです。

• どうせなら最初から品質の良いピアノで、長く本格的に楽しみたい方
• 低価格な入門機から、一歩ステップアップしたピアノを選びたい方
• 練習のモチベーションが上がる、おしゃれなピアノを探している方
• 信頼できる「日本製」のピアノを「最初の一台」にしたい方

もしあなたがこれらのいずれかに当てはまるなら、KORG E1 Airは後悔のない「最初の一台」となる可能性を秘めています。「弾く楽しさ」と「置く喜び」を両立させたこのピアノで、充実した音楽ライフをスタートさせてみてはいかがでしょうか。

KORG E1 Air は安いと思います！！
激しく推したい電子ピアノです！

最後に（今日が予約解禁日だった！）

この記事を書いているときKORG E1 AirはWEBで売っているところ見ないなぁと思ってたら、ちょうど今日（2025年7月17日）の１８時が予約解禁日でした。

１８時過ぎたじてんでちょっとだけネットで確認できました。

そして私だったらこの電子ピアノはこういう買い方をします！

本体は楽天のをこちらを買って、

椅子がついていないので、もちろん日本製の信頼あるピアノ椅子こちらを買って、

電子ピアノ用マットでこちらを買う

防音が気になるならマットは消音でこちらも安いので迷うところです。

予約開始日の記事のため、楽天しか参照できませんでしたが、椅子の有無に注意してくださいね！

皆さん、こんにちは！がんぐずきネットです。

和楽器カッコいい！

和楽器の中でも、その美しい音色で人気の「篠笛」。始めてみたいと思っている方や、すでに演奏を楽しんでいる方も多いのではないでしょうか？

篠笛選びで多くの人が悩むのが、「竹製」と「プラスチック製」のどちらを選ぶかという問題です。

• 竹製の篠笛: 本格的で深みのある音色が魅力。しかし、天然素材のため乾燥や湿気に弱く、割れてしまうリスクも。手入れに気を使う上、高価なものが多いのが難点です。
• プラスチック製の篠笛: じょうぶで手入れが簡単、価格も手頃。でも、どうしても竹製に比べると音質が劣ると言われています。

「本格的な音質は譲れないけど、手軽さも欲しい…」そんなジレンマを解決する、まさに”第三の選択肢”と呼べる画期的な篠笛がありますよ！
それが、今回ご紹介する新素材篠笛「環（たまき）」です。

【「環」のここが凄い！3つの魅力】

魅力1：「立平（りっぺい）」プロデュースの確かな品質

この「環」は、多くのプロ奏者からも絶大な信頼を得ている笛師の水落立平（みずおち りっぺい）氏です。立平氏の作る篠笛は、工芸品のような美しさと、洋楽器とも合わせやすい正確な調律（A=442Hz）を両立させているのが特徴だそうです。

そんな立平氏が、「篠笛の未来を若い人たちと創りたい」という想いから開発したのが「環」。トップクラスの職人が音質に妥協せず設計しているので、その信頼性は折り紙付きです。

魅力2：竹と樹脂のハイブリッド！環境にも優しい新素材

「環」の最大の特徴は、その素材にあります。なんと、篠笛の制作過程で廃棄されてしまう竹のクズと、グラスファイバーを混合した「竹配合の新素材樹脂」から作られています（※黒色のモデル）。

これにより、

• 竹に近い、輪郭のはっきりしたシャープな音質
• 樹脂ならではの、圧倒的な扱いやすさ

という、まさに”良いとこ取り”が実現されているのです。気温や湿度の変化を気にせず、いつでもどこでも最高のコンディションで演奏を楽しめます。

魅力3：初心者から上級者まで、全ての人が満足できる

• これから始める方へ: 手入れの心配がなく、最初の1本として最適です。確かな音程で練習できるので、上達も早いかもしれません。
• 経験者の方へ: 気軽に持ち運べる練習用・サブの笛として、また野外での演奏や、マイク乗りが良いのでライブでも活躍します。和太鼓チームのような大音量のアンサンブルでも埋もれない力強いサウンドです。

いろいろな通販サイトで購入できますが、現在（2025年7月16日）のところ購入できる調子は以下のものになるようです。

• 六本調子
• 八本調子
• 三本調子

【動画で見る「環」と立平氏の世界】

「環」について理解を深めることができそうな動画を見つけました！

【まとめ】

いかがでしたでしょうか。

立平氏のこだわりと最新技術が生み出した新素材篠笛「環」。

これまで篠笛選びで悩んでいた方に、自信を持っておすすめできる一本です。

ぜひ、この新しい篠笛で、素晴らしい音楽ライフを送ってみてください！